Qui suis-je ?
Artiste sérigraphe, peintre et muraliste
Non issu du monde du graffiti, j’ai réussi à me faire ma place dans cette grande famille que l’on appelle le street-art. Autodidacte, j’ai appris seul ma spécialité, la sérigraphie. Depuis, j’ai aussi développé mes compétences en muralisme et peinture.
Mon processus artistique est basé sur la photographie. Je travaille quasiment tout le temps à partir d’une photo, qui est l’élément central de mon oeuvre. A partir de là, je construis autour en fonction du message que je veux transmettre, thème que j’ai choisi, etc.
A travers mon art, je souhaite transmettre mes valeurs qui sont l’amour, la paix, l’équité, le respect de l’autre et de la Terre. Mon but n’est pas de dénoncer le négatif mais plutôt de montrer le positif.
Fortement influencé par les années 70, je m’inspire des formes, couleurs, et typographies de cette période. En lien avec cet univers seventies, il me parait également essentiel de toujours faire un clin d’oeil à la nature dans mes oeuvres. On oublie trop souvent que sans elle nous serions réduits à peu de choses.
Mes techniques
La sérigraphie
- La sérigraphie est une technique ancestrale qui consiste à imprimer couleurs par couleurs.
- De par un procédé d’insolation d’écrans (dans lesquels sont tendus des fils de nylon en quadrillage), on l’utilise comme un pochoir.
- La sérigraphie garantit une authenticité certaine ainsi qu’une grande qualité d’impression. Cette technique peut être utilisée sur la papier, textile, bois…
Le pochoir
- Le pochoir est une technique que j’utilise sur tout type de support, mais particulièrement sur les murs.
A l’aide d’un aérosol, il me permet de travailler sur des motifs répétitifs ou encore sur une symétrie parfaite.
- Fabriqués avec du papiers très épais, les pochoirs sont réutilisables, et surtout permettent d’utiliser n’importe quel dessin et sont modifiables à l’infini.
L'acrylique
- L’acrylique est une peinture de haute qualité. Je l’utilise principalement sur toile et sur mur.
Grâce aux technologies actuelles, il est maintenant possible de créer n’importe quelle nuance, couleurs.
- Cela m’offre une grande liberté dans mon travail, puisque les possibilités sont infinies. Sur petit format, grand format… L’acrylique s’utilise en toute circonstance.
L'avenir
De l’oeuvre décorative à l’oeuvre engagée.
Des fois on a l’impression qu’il faut sortir du lot, innover, aller de l’avant… Alors que moi je vais en arrière ! L’univers des années soixante-dix m’a toujours passionné, et avec lui cette étrange impression d’être arrivé en retard.
C’est pour ça que j’aime remonter le temps en travaillant des images rappelant cette époque, pour la faire revivre un peu, la faire découvrir, et peut-être raviver des souvenirs.
Cependant, il me semble trés important, tout en utilisant ce filtre, de m’orienter sur des sujets qui font sens à mes yeux, de faire évoluer les esprits ou au moins amener à un questionnement, grâce à mes créations.
Toujours en couleurs, le grand format m’attire de plus en plus. Pouvoir m’exprimer sur un grand support, devoir adapter mes techniques tout en continuant de diffuser un message de paix et d’amour, c’est l’évolution que je veux dans mon travail.
Cependant, je sais m’adapter à un projet monochrome ainsi qu’à différents supports et formats.
J’ai le souhait d’aller toujours plus loin, d’acquérir de nouvelles techniques et de faire de nouvelles rencontres.
Avec bienveillance et un peu d’utopie, j’ai l’intime conviction qu’en peignant la beauté de notre monde, celui-ci ne peut qu’évoluer de la bonne manière.